本片男主角瑞凡费尼克斯，21岁时就获得威尼斯影帝宝座，但却不幸在1993年10月，因吸毒过量意外猝逝，喜欢他的观众不要错过了本片！ 四位志同道合的乡村乐手，为了实现自我的梦想，前往乡村音乐之都，开创音乐事业。而就在这创业期间，他们却因彼此间的勾心斗角，使得关系变得复杂万分，并也与原本的计划脱节。 虽然，对他们而言，在音乐上的成就，就像爱情一般，是件兴奋但却无所预知的事，但他们深信，只要坚守自己的梦想，美梦终将会成真！

《上帝啊，星期五》是一部 1978 年的电影，由罗伯特·克莱恩执导，摩城电影公司和卡萨布兰卡电影公司为哥伦比亚电影公司制作（哥伦比亚电影公司的“火炬女郎”在片头字幕前，以特别制作的标志随着迪斯科音乐起舞）。这部电影是在迪斯科热潮最盛行的时候制作的，Commodores 乐队演唱了“Too Hot to Trot”，唐娜·萨默演唱了“Last Dance”，这首歌获得了 1979 年奥斯卡最佳原创歌曲奖。杰夫·高布伦是这部电影的早期演员，黛博拉·温格是这部电影的首次主要银幕亮相。

罗伯特·克兰导演的这部影片，讲述了思想的人们来到了洛杉矶的曼哈顿迪斯科夜总会，因为这里要举办一场跳舞大赛，并由电台作实况转播。在迪斯科热潮时拍摄的黑人版“周末狂热”，由两间唱片公司投资拍摄。本片曾荣获奥斯卡最佳电影歌曲奖。

影片讲述一对青梅竹马却因误会而分离的恋人，在全国舞蹈大赛的舞台上以对手的身份重逢，面对家人阻力和夺冠的压力，“舞出新天地”的故事。

一名才华横溢的 8 岁孩子为了在校园音乐剧中担任主角而杀死了一名同学。该剧是《THE BAD SEED》和《GYPSY》的结合体，第二幕加入了《ALL ABOUT EVE》。在舞台上现场拍摄，观众不多。

《她爱我》是一部音乐剧，剧本由乔·马斯特罗夫撰写，歌词由谢尔顿·哈尼克填词，音乐由杰里·博克创作。《她爱我》于 2016 年在百老汇再次上演，该剧成为有史以来第一部进行现场直播的百老汇剧。

亚当（卢克·崔德威 Luke Treadaway 饰）是一个独立乐队的主唱，他的乐队在世界范围内获得了成功，虏获了一大批的粉丝。这一天，亚当受到邀请，带着自己的乐队参加了公园音乐节，这可是当今最受关注的流行音乐盛会。莫瑞（娜塔丽·特纳 Natalia Tena 饰）也来到了公园音乐界，她和亚当一样，也是乐队的主唱，她的乐队启用了全女性班底，走的是朋克风格，当然，无论是她还是她的乐队，人气和名气都远远不及亚当。就是这样两个大相径庭的人，他们在机缘巧合的指引之下竟然被拷在了一起，虽然他们想尽了一切方法想要打开手铐，但最终都失败了。

一对活力充沛且鬼点子极多的黑人说唱歌手拉塞尔·莱兹（艾斯·库柏饰）和杰里罗尔（麦克·艾普斯饰）自称是加利福尼亚摩德斯托地区最棒的说唱组合。因为，两个坏小子此时已经将目光瞄准了在这里举行的一次关于说唱歌手的大型活动上。他们自然是希望能通过此次决好的机会浑水摸鱼，为他们眼中期盼已久的名和利拼上一把。然而，两个人的计划却没那么简单实现，他们处处碰壁，甚至差点栽在蒙杜（达瑞斯·洛夫饰）和五分钱娱乐场的明星小JJ等后辈人的手里……

观赏这部穿插 14 首 #桃莉·巴顿原创歌曲的 Netflix 佳节音乐片，享受冬青树摇曳的 #2020 圣诞节。《小镇圣诞爱》描述闪闪发光的天使（桃莉）找上小镇裡的「吝啬鬼」雷吉娜·富勒（克莉丝汀·巴伦斯基饰），引领她展开一趟乐音缭绕的救赎之旅。吝啬的地主会在圣诞夜把富勒镇的居民通通逐出家门，还是圣诞精神终究会融化她的贪婪慾望呢？本片由知名编舞家 #黛比·艾伦执导，桃莉的 #圣诞音乐将打动你的心，陪伴每个家庭欢度佳节。这部引人入胜的音乐片由桃莉·巴顿、克莉丝汀·巴伦斯基、崔特·威廉斯、吉妮·梅森、乔许·塞嘉拉、玛莉·莲恩·哈斯凯尔，以及众多才华洋溢的明星主演。你准备好了吗？载歌载舞的季节已然来到！

　　巴顿大学新人贝卡（安娜·肯德里克 Anna Kendrick 饰），意外加入学校的阿卡贝拉女子美声合唱团，该社团集结了又乖又坏又怪的各样女性成员，唯一共通点就是能清唱出犹如天籁的美声。社团成员包括：自认歌声最好，自信过人的“胖艾美”（蕾蓓尔·威尔森 Rebel Wilson 饰）、常常出言不逊又固执墨守成规，但其实焦虑不已的欧柏莉（安娜·坎普 Anna Camp 饰）、团员精神支柱克萝伊（布兰特妮·斯诺 Brittany Snow 饰）、性事无度的撩人歌姬史黛西（亚历克西斯·克纳普 Alexis Knapp 饰）、歌声动人的男人婆辛西亚萝丝（伊斯特·迪恩 Ester Dean 饰）、声音小如蚊子但即兴饶舌却令大家惊艳不已的哈娜梅李。
　　与校园格格不入的贝卡，如何以她惊人的才华改变阿卡贝拉的传统表演方式？又如何率领这群女生与竞争激烈的全国美声团体一较高下？

　　An outstanding comedy whose poetic style hearkens back to the films of Wes Anderson. It tells of a youngster focused on winning the nationwide drumming championship in spite of certain obstacles – such as not having any drums! A film that is every bit as hardcore as Jimmy Page’s guitar, and every bit as endearing as Robert Plant’s waistcoats.
　　There are a lot of films that stick to the hackneyed theme of the outsider bent on fulfilling his dream in spite of all the odds – thanks to which he not only achieves his coveted success but, moreover, instils hope in the hearts of the weak and degraded through his courage and determination. But none of these films has had a protagonist as charismatic as Power – a young man obsessed with drumming drumlessly (read: steady gesticulation set to the rhythm of legendary heavy metal anthems), whose aim is to win the nationwide drumming championship, support striking miners in New Mexico and win the heart of a girl who went deaf at the age of three at a Status Quo concert. This brilliant comedy – reminiscent of the films of Wes Anderson in its fascination with bizarre twists on standard genre themes – will thrill you even if you are not a fan of 1970s hard-rock dinosaurs. But you mustn’t forget Power’s creed while you’re watching: “I don’t need drums. I am drums!"
　　About the director
　　Ari Gold received a Student Oscar in 2000 for his film Helicopter, an experimental short film in which he used authentic photography, scene reconstructions and animated sequences to tell of the tragic death of his mother. The Sundance Festival accepted Gold’s short student films for three consecutive years, and one of them – the sixty-second film Culture, which the filmmaker accompanied with a 10-point manifesto signed with the pseudonym Ari von Gold – elicited (particularly in Serbia) a wave of similar films of exactly one minute in length avowing “Dogma 99”. In addition to filmmaking, Ari Gold is also a dedicated musician – he sings in the bands The Honey Brothers and The Gold Brothers, he plays the ukulele, the piano and occasionally the drums. The film Adventures of Power is his first feature-length film.

　　丈夫死后，劳拉（朱迪·丹奇 Judi Dench 饰）一直郁郁寡欢，周围的朋友们都劝她找一点自己感兴趣的事情来分散注意力，没想到感兴趣的事情对于劳拉来说竟然是买下一间倒闭的剧院。对经营剧院一窍不通的劳拉找来了专业人士范达姆（鲍勃·霍斯金斯 Bob Hoskins 饰），两个老人强硬的性格导致了许多的争吵却也给他们的生活带来了一丝生机。
　　劳拉将剧院取名为“温德米尔剧院”，他们的经营获得了巨大的成功。但好运并不总是伴随在身边，很快，竞争对手们纷纷效仿劳拉的做法，温德米尔剧院的生意一落千丈。为了挽回局势，劳拉做出了一个大胆的决定——在剧院中表演脱衣舞。这一决定犹如巨石投入大海，激起了无数浪花，但劳拉坚定的意志竟然让这个几乎不可能通过审核的表演项目获得了批准。但就在观众们拭目以待的节骨眼上，战争爆发了。

　　1963年秋天，为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱，美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影，目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片，Richard Lester导演，在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night。
　　Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触，要求他们为电影创作6首歌——题材不限，但要有两首抒情歌曲，两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间，他们创作了八九首歌，Dick Lester从中选出了六首用于电影中，这些歌曲是：You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前，甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Can't Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了，但之前就做为Can't Buy Me Love单曲的B面发行，也仍然出现在美国版的原声唱片上。
　　电影拍摄从3月2日开始，至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活，其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时，John答道：“It was a room and a car and a car and a room and a room and a car.”这句话稍加变动后被用在电影里，变成了“Paul的爷爷”的台词。
　　Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目，但这六首新歌都不太合适。拍摄期间，大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天，John和他聊天时提起Ringo有趣的语言，并举出“A hard day's night”为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐，以此为题创作了电影的主题歌，并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。
　　美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌，但为了Parlophone的英国唱片，他们在6月回到录音室，又录制了5首新歌: I'll Cry Instead、I'll be Back、Any Time At all、Things We Said Today和 When I Get Home。加上电影里使用的他们之前发行过的单曲Can't Buy Me Love，英国的专辑唱片里一共有13首歌，全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。
　　这一成就主要应归功于John Lennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里，9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌，并和John合作为George创作了I'm Happy Just to Dance With You。当然，按照主创者主唱的原则，John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人，甚至没有给Ringo一个表现的机会。
　　A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典，教给整整一代年轻人反叛的原则，而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段，我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧？

讲述考拉月伯乐想象出了一出基于迈克尔·杰克逊的《Thriller》的豪华阵容演出。

　　在音乐界打滚多年的拉杰米，为实现理想决定组成一个名叫＂承诺＂的合唱团，将美国黑人灵魂音乐引入爱尔兰的都柏林，并且得到贫苦劳工大众的共鸣，但由于他找来的社会各式各样的成，员因而此就在拉杰米努力鞭策他们成为一个完美的合唱团时，人算不如天算，许多不可控制的因素，使得言这个即将成功的团体面临解的命运.
　　爱尔兰都柏林人口仅百万，却有一千两百多个乐团，导演亚伦派克在三千多位试镜者中选出１２位多才多艺的年轻艺人，他们平均年龄只有２０岁，热爱音乐，堪称都柏林年青人最真实的写照

Shark Records 有两位新艺术家——Lucky 和 Poutine。两位艺术家的成名之路有着截然相反的经历。

　　大卫·查普尔是目前在美国最受欢迎的黑人喜剧演员，一个搞怪的家伙，在格莱美、奥斯卡等大型颁奖礼上都作过主持，而自己数也数不清的脱口秀节目更是在美国火爆异常。和很多出身布鲁克林街区的贫困黑人小孩一样，上面提到的这些人，也有过同样的经历。而眼下他们富有了、成功了，他们都有同一个想法，回到街区为老朋友献上自己的歌声，所以他们在美国巡回演出就在街边，就在他们熟悉的地方。

　一艘太空船撞进了吉娜·戴维斯的后花园，她与女友茱莉·布朗将外星人的手剃去后，发现他们都是靓仔，于是带他们扮靓买衫，过着美国人式的生活。

这部纪录片讲述了一个由演员简·方达和唐纳德·萨瑟兰领导的政治剧团，他们在20世纪70年代初前往美国军事基地附近的城镇。该剧团举办了名为“F.T.A.”的演出，该演出的全称是“F**k the Army”（操军队），旨在说服士兵们表达他们对当时战火纷飞的越南战争的反对。演出期间，众多歌手、演员和其他艺人表演了反战歌曲和短剧。

炫目、魅力、惊悚。这真是一场精彩绝伦的综艺秀！系好安全带，准备好迎接10月1日首播的Huluween Dragstravaganza吧！

一位古怪的戏剧艺术家在儿时朋友的帮助下努力上演一出 OJ Simpson 音乐剧。

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特雷弗·摩尔 (Trevor Moore) 与女友及她的朋友们一起吃了一顿难熬的早午餐，讨论着当天的所有相关问题。

互联网（很快将成为电影、电视、广播等）现象，博·伯翰为您带来了他在波士顿布鲁斯之家推出的第一个一小时的单口相声特辑《Bo Burnham:Words，Words》。

在纽约市，卡斯丹·克雷斯韦尔学院是由一所女子学校和一所男子学校合并而成的一所男女混合学校。在卡斯丹·克雷斯韦尔的第一个学期开始时，合并的问题并未全部解决。在两所学校的音乐课程已经受到威胁的情况下，卡斯丹的音乐总监戴安娜·蒂森和克雷斯韦尔的音乐总监肯·斯托达德在合并后仍然担任音乐教学工作，同时教授音乐课程，由于经济原因，目前尚不清楚他们的工作会如何安排，合并完成后，两人都有工作的可能性很低。戴安娜和肯在任何与音乐有关的事情上都意见不一，戴安娜主要以学术方式教授古典音乐，而肯希望他的学生能够自由地表达音乐，他的音乐教学倾向于流行音乐。容易紧张的校长杰西卡·盖德勒建议两人分别提交作品参加电视台主办的高中圣诞颂歌比赛，比赛结果将在很大程度上说服决策者谁应该成为学校的音乐总监。比赛形式是二重唱，演唱任何编排的圣诞颂歌。戴安娜的两个女学生和肯的两个男学生是一群截然不同的人：莉兹·斯特雷特，最喜欢……的女孩；极其害羞的艾米·巴恩斯，她的害羞是由于父母过度保护她，以保护她免受任何情感伤害；比利·沃伦，自负得可以占满一个足球场的金童；卡洛，一个学业优秀的新生，由于坐在轮椅上，不知道自己该融入哪里。由于他们之间存在差异，将每个团队团结成一个有凝聚力的单位已经非常困难，直到学生们从小道消息中得知，根据比赛结果，他们各自的老师的工作可能会受到威胁，这导致他们认为另一支球队是死敌。在整个过程中，戴安娜和肯恩各自都经历了自己的个人问题，特别是没有活跃的社交生活。尽管他们努力尝试，但他们似乎无法在社交上避开对方，因为他们的大多数对话都以哲学争论结束，所以他们想避开对方。