本片以过三十年代的大乐队时代为故事背景，描述一名萨克斯爵士乐手与一名女歌手之间爱恨交缠的情感，充满着人生的困惑和奈，跟一般好莱坞歌舞片的明亮轻快大异其趣

索菲亚·布什(《超人总动员2》《芝加哥警署》)、迈克尔·多尔曼(《爱国者》《恐怖游轮》)将主演新片《倒霉情歌》(Hard Luck Love Song)，基于Todd Snider的歌曲“Just Like Old Times”。Justin Corsbie执导，并与Craig Ugoretz编写剧本。讲述一个有魅力但运气不佳的民谣歌手杰西发现因为自己做出了错误决定而站在了人生的十字路口，而在偶遇了旧情人卡拉后，他的世界更加颠倒，他们苦涩的过去、卡拉自己的心魔、杰西目前面临的麻烦威胁着这次快乐的重逢。

《电子耶稣》(Electric Jesus)讲述了亚拉巴马的一位传道士的女儿在1986年夏季期间私自与一个由基督教徒组成的长发金属乐队共赴巡回演出的故事。

这是一部戏剧性浓厚、演技出色的文艺片，不过格调稍嫌沉闷了些，曾获得最佳女主角、最佳改编剧本两项金像奖。描述一名酗酒的名歌星在医生与妻子的帮助下重新振作起来，东山再起的故事。大制片家大卫塞茨尼克本来为其明星妻子珍妮佛琼丝量身订造了这部好戏，打算让她一尝影后的滋味，不料开拍前珍妮佛琼丝宣布怀孕，只好阵前易角，凯丽平空得到了这个表现演技的好机会，乃不惜一切全力以赴，将自己明艳的外貌弄成脏兮兮的黄脸婆模样来配合角色。在片中，她是倒霉演员平克劳斯贝的妻子，一个胆小如鼠的乡下姑娘，一方面费心心机想使丈夫振作，另一方面却又和协助丈夫戒酒的年轻医生威兼荷顿产生出轨的感情，三角习题使她们内心产生极大的矛盾。而凑巧在现实生活中，平克劳斯贝和威廉霍顿也正在全力追求凯丽，闹得难解难分，也许凯丽已分不清银幕上下之别，所以演来特别感情投入。使她以二十六岁的年龄击倒了不少资深前辈，成为当时奥斯卡影史上最年轻的影后。

　　丈夫的突然离去让罗贝塔（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）陷入了深深的痛苦之中，和大多数的主妇一样，罗贝塔的整个世界就是丈夫和家庭，如今这两样东西都已经崩塌碎裂，这让年纪已经不小的罗贝塔该如何自处？
　　悲伤归悲伤，可是日子还是要过下去，带着两个孩子，罗贝塔将家搬到了纽约东哈林区，在那里，罗贝塔重新振作开始了小提琴教师的全新生活。罗贝塔深信，艺术能够陶冶人的情操，即使是从未经受过艺术熏陶的孩子，也一定会对优美的小提琴声产生共鸣。可是罗贝塔所任教的学校的领导却不这么认为，他们不断缩减着罗贝塔的教育经费，但这并没能动摇罗贝塔的决心。

　　故事发生在六十年代的美国，勒维恩（奥斯卡·伊萨克 Oscar Isaac 饰）是一位名不见经传的民谣歌手，生活困顿的他无家可归亦没有固定的工作，每晚得靠朋友们的救济才得以寻得安身之处。可是，尽管陷入了窘境，但固执的勒维恩却不愿意了顺应大众的喜好而做出无奈的改变，也正因为此，他和交往多年的好友简（凯瑞·穆丽根 Carey Mulligan 饰）和吉姆（贾斯汀·丁伯莱克 Justin Timberlake 饰）之间的关系也跌落到了冰点，更让勒维恩感到烦心的是，简的腹中竟然怀上了自己的孩子。
　　之后，勒维恩前往芝加哥企图找到一份工作，却在面试之后惨遭拒绝，之后，一无所获的他回到了格林尼治村，继续回到曾经兼职的小酒馆打工。熟悉的场景，熟悉的音乐，熟悉的氛围，勒维恩经历了许多，却又好像什么都没有发生过。

根据同名音乐剧改编，讲述了20世纪60年代四个新泽西州工人阶级出身的男孩追求美国梦的故事，他们在成长和追求梦想的过程中屡遭挫折，友谊经过多次患难与磨练，最终编写了属于他们自己风格的音乐，组成了风靡几代人的四季乐队。

　　赛琳娜（詹妮弗·洛佩兹 Jennifer Lopez 饰）从小就展现出了过人的音乐天赋，长相甜美可爱的她热爱唱歌和跳舞，这为她之后的人生历程奠定了坚实的基础。父亲埃布拉罕（爱德华·詹姆斯·奥莫斯 Edward James Olmos 饰）坚定的支持着赛琳娜向自己的理想前进，果不其然，没过多久，年纪轻轻的赛琳娜便成为了拉丁美洲最受欢迎的女歌手之一。
　　在事业蒸蒸日上的同时，赛琳娜邂逅了自己的一生挚爱，那就是之后成为了他丈夫的克里斯（乔恩·塞达 Jon Seda 饰），在亲人，爱人，朋友和歌迷会的陪伴下，赛琳娜来到了人生的顶峰，此时没有人知道，这个快乐的女孩正在度过的，竟然是她人生最后的岁月。

　　在七岁那年，达林（凯文·史派西 Kevin Spacey 饰）被医生预言，无法活过十五岁。然而，在母亲波利（布兰达·布莱斯 Brenda Blethyn 饰）、姐姐妮娜（卡罗娜·艾伦 Caroline Aaron 饰）和杰夫查理（鲍勃·霍斯金斯 Bob Hoskins 饰）的帮助和支持之下，达林最终长大成人，并且成为了一名小有名气的歌手。
　　之后，达林遇见了史蒂夫（约翰·古德曼 John Goodman 饰），在后者的帮助下，达林成为了当时最有名也是最受欢迎的爵士乐手。一次偶然中，达林结识了名为桑德拉（凯特·波茨沃斯 Kate Bosworth 饰）的女演员，两人迅速坠入情网，并且不顾家人的反对结为夫妻。然而，好运似乎就此截然而止，达林的事业陷入了低谷，感情遭到阻碍，就连健康也在急剧恶化。

　　一个过气落魄的乡村歌手，在人生的道路上尝尽了酸、甜、苦、辣，但真诚的关怀，终于使他再度鼓起勇气面对社会，而不懈的努力也再次赢得大众的尊敬。

　　该片取材于美国乐坛的常青树50 Cent的成长故事，从小在街头讨生活的50 Cent怎么也想不到自己会有功成名就的今天。故事讲述一个热爱音乐的毒品贩子如何脱离乌烟瘴气的黑社会，在乐坛打拼的经历。

影片讲述了一代歌后惠特妮·休斯顿的传奇星路，展现了她一生中荣耀、喜悦与心碎的重要时刻。1983年，20岁的惠特妮（娜奥米·阿基 饰）代替母亲登台，天籁般的嗓音和纯熟的唱功艳惊四座，她也由此被传奇唱片制作人发掘，开启步入歌坛的道路。在追逐音乐梦想的路上，惠特妮无惧质疑坚持本真，唱自己想唱的歌，让自己与音乐灵魂共振。电影将在惠特妮逝世十周年之际，以前所未有的方式，展现这位有史以来获奖最多女歌手的一段鼓舞人心、璀璨动人的星路旅程。

故事紧接着上一部继续进行，对舞蹈有着狂热爱好和天赋的萨拉（伊莎贝拉·米珂 Izabella Miko 饰）离开了芝加哥，来到了名扬万里的茱莉亚艺术学院继续深造。在那里，她展现出了过人的魅力，从一帮同龄人间脱颖而出。老师们喜欢萨拉的激情与刻苦，但这种偏爱却给萨拉带来了不小的麻烦，她和同学们之间的关系似乎因此陷入了僵局。
一次偶然中，萨拉遇见了名为迈尔斯（哥伦布·绍特 Columbus Short 饰）的英俊教授，无视两人之间巨大的年龄差异，萨拉奋不顾身地坠入了情网。麻烦还不仅仅止于此，在对于未来道路的选择上，萨拉也遇见了难题，在传统的芭蕾和新潮的街舞之间，她不知道该如何选择。

Danny(Kent Moran 饰)住在一处小的可怜的公寓里，光棍一条，生性乐观的他在没什么希望的音乐路上苦苦挣扎。Danny对来自格林威治的富有但是有听力障碍的女孩Ariana (Alexia Rasmussen 饰)一见倾心。但是Ariana的母亲Victoria(斯碧尔·谢波德 饰)却有着很强的占有欲，她强烈反对他们的爱情。Ariana身处在这样的矛盾之中。尽管事情越变越糟，但是没有什么可以将他们分开。他们必须相信自己的爱情，同心协力来发现如何“倾听你心”。

这是一部关于 20 世纪 70 年代唱片制作人、卡萨布兰卡唱片公司联合创始人尼尔·博加特的传记片。

　　在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
　　在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
　　幕后制作：
　　【六人饰演鲍勃•迪伦】
　　为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
　　托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
　　少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
　　理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
　　鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
　　【不同以往的音乐传记片】
　　虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
　　影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
　　在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
　　【出自于地下室磁带】
　　导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
　　电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
　　影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
　　花絮：
　　·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。
　　·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
　　·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
　　·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
　　·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
　　·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
　　·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。

　　美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
　　《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

故事发生在1961年的美国南部，早熟的女孩莱维伦（达科塔·范宁 Dakota Fanning 饰）和奶奶拉米（派珀·劳瑞 Piper Laurie 饰）相依为命，有时候，莱维伦也会回到父亲的身边，可是这个男人暴躁的脾气的粗鲁的举动总让她遍体鳞伤。通过父亲新女友，莱维伦第一次领略了音乐带给她的奇妙感受，从此走上了追逐音乐的道路。　　一次偶然中，莱维伦结识了名叫查尔斯（阿非莫·奥米拉 Afemo Omilami 饰）的黑人园丁，两人十分投缘。和男孩巴迪（科迪·汉福德 Cody Hanford 饰）在农舍躲雨时，两人初尝了禁果，莱维伦因此被父亲一顿暴打。为了筹钱购买猫王演唱会的门票，莱维伦出卖了自己的歌声，没想到换来的却是轻薄和冒犯，生活第一次向莱维伦露出了真正残酷的一面。

圣乔治骑士约瑟夫·布洛涅（小凯文·哈里森 Kelvin Harrison Jr. 饰）1745年出生在法属加勒比地区，是一名非洲奴隶和一名法国种植园主的私生子。他在法国社会中拥有其他黑人无法企及的地位，他既是小提琴家&作曲家，又是击剑冠军。他与一位法国贵妇拥有一段不幸爱情，同时也与玛丽·安托瓦内特及她的宫廷闹翻，这也致使他早逝。

一名年轻的少女拼命挣钱买一件参加学校摇滚舞会的裙子。这部早期摇滚音乐片包括唱片骑师艾伦·弗里德的表演，以及查克·贝里、拉文·贝克、弗兰基·莱蒙等艺术家的表演，以及

Charlie Rogers是个桀骜不驯的酒吧驻唱歌手，因为出手教训出言不逊的客人被老板开除，骑着摩托车开始了流浪歌手的生涯。路上，他偶遇了雷厉风行的嘉年华老板Maggie和她的两个雇员——少女Cathy和她暴脾气的老爸Joe。Charlie对Cathy一见钟情，但Joe却不满他轻佻的态度，和Charlie冲突不断。Charlie在嘉年华谋了份差事，而因为他出色的表演，嘉年华一时间成为当地热门，游客络绎不绝。而和嘉年华员工相处的过程中，Charlie也从毛头小子走向成熟。有一次，两个故意刁难Cathy的客人丢了钱包，栽赃是Joe偷拿的，Joe含冤入狱。当天晚上，Charlie捡到了那个钱包，却因为没及时归还又被Cathy误会。Charlie只好选择离开嘉年华，投奔了他们的竞争对手。眼看着Maggie的嘉年华即将倒闭，Charlie该如何抉择？