婚纱照是情感的显影，华人社会特有的文化礼俗及真性情都无一遗漏地被记录在婚纱照之中，它让所有人相信，这是一个能用金钱交换具象幸福的造梦工厂。在步入婚姻之前，王子与公主都期待着幸福美满的爱情与未来。另一方，已身在婚姻之中的夫妻，听见的是他们之间的坦诚相谈。回看那象征婚约的照片，两人之间的「亲密关系」、「幸福」、或是「爱」，转换成什么样的形式？经历了什么样的困惑？那些困惑，与当初的幸福想象，有着什么样的对应关系？而最后，王子公主终究也正式进入到这个婚姻的循环当中。本片以台湾与大陆两对拍摄婚纱的新人做为对照，并呈现婚纱产业中的关键者：婚纱摄影师的观点，尝试从一个轻松却不轻易的视角，带着观众一起翻开那本尘封于华人家庭中的某个角落的婚纱相本，从日常生活的淬炼中，回望那个幸福的片刻。

　　把烦恼留给昨天，让早餐开启今天的希望。聚焦全国各地独具特色的早餐文化，覆盖近30个城市的传奇早餐店，以诙谐风趣的讲述方式，探秘深藏市井的中国晨起之味。

　　我们真的了解自己祖国丰富的动植物资源么？如果能跨越时空地域遨游在植物的海洋，畅游在动物的王国，我们能看到什么？
　　作为首次聚焦国家公园的纪录片，将镜头对准拥有祖国最丰富独特动植物资源的地方，带领观众走进五大国家公园。在三江源国家公园，认识独特的野生动植物；去大熊猫国家公园看熊猫憨态可掬的模样；在东北虎豹国家公园了解国家一级保护野生动物东北虎、东北豹、紫貂；来海南热带雨林国家公园感受热带雨林的迷人魅力；去武夷山国家公园体验由白垩纪晚期的红色砂砾岩形成的丹霞地貌。从雪域高原到碧水丹霞，从白山黑水到南海之滨，带观众领略我们丰富的自然资源，感受生命的跃动！

　　一九七零年代，台湾掀起年轻人自己写歌自己唱的“民歌”热潮，当年的民歌手与歌，不只反映了当时社会的精神面貌，也描绘了某一个世代青年的面貌。四十年后，歌曲仍然传唱，唱歌和听歌的人经历了四十年的光阴，都到了人生的下半场。一场四十年后重聚的演唱会，犹如降灵夜，召唤青春的记忆，与当下的生命对照、对话。不论是宝变为石的感概，还是历久弥新的激情，都在一首首大合唱的民歌裡找到归向。本片以民歌四十周年演唱会为轴心，往外辐射民歌时代的代表人物们：杨弦、胡德夫、陶晓清、吴楚楚、杨祖珺、李建复、侯德健、李宗盛、邰肇玫……此时此刻的生活实貌，以及对创作、对国族认同、对人生起落的所思所想。这是歌的故事，也是时间的故事。

　　《太平天国》讲述了太平天国是中国近代史上一次规模最大的农民革命，由洪秀全领导的这场战争，14年间将势力发展至18个省，活动地域达150多万平方公里。这场规模空前的战争造成死伤者达数千万人。 1864年7月19日，遭清军合围数月的太平天国都城天京（南京）被攻陷，随着清军的一把大火，方圆十几公里的天王府成为灰烬，曾经威风八面的太平天国政权也瞬间灰飞烟灭，这个曾经疾风暴雨般席卷江南半壁河山的农民政权黯然退出了历史舞台。 一个多世纪以来，太平天国的历史一直极富争议，它似乎离我们既远又近，始终影影绰绰。国父孙中山曾经以洪秀全第二自居，而毛泽东、蒋介石对太平天国也都是褒扬有加。不过现在也有越来越多的学者指出，似乎某些史实正在表明，这恐怕是一种误读。 孰是孰是？是革命，还是邪教？每个人都有自己的解读，历史的真相距离我们仍然十分遥远。

　　西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
　　从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
　　寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
　　1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
　　事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
　　最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
　　陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
　　66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。

　　对一个人追根溯源并不容易，因为对真实的解读总是存在误差。但过程的记录却充满力量，因为它揭示了某种真相，现实的真相和心里的真相。
　　四年，影像、文字、采访……与陆川和《南京！南京！》相关的记录已堆积如山，各种向度、各种气质，庞杂而粗糙，因为事实的本来面目就是庞杂而粗糙的。
　　电影《南京！南京！》从最初筹备到最后完成共历时四年，这对于导演陆川来说无异于一次长征。在陆川的印象中，这征途从未顺畅过，波折与困难重重是常态，血淋淋的残酷则是它最好的注解。
　　征程始于《可可西里》，在海拔高达4600米的高原荒漠上，陆川默默在心里筹划着“南京南京”的蓝图，那时他只是刚拍第二部电影的年轻导演。2006年，陆川开始为电影筹备，这个在许多人看来是天方夜谭的任务在很长一段时间中没有得到任何投资者的支持。建川博物馆馆长樊建川被陆川的执着精神打动，以个人名义借给后者一百万，当时手写的欠条被陆川嵌在相框里，一直保存着。
　　这一百万给了陆川一剂强心针，却不能堵住剧组长期筹备的开销缺口，投资者的介入显得迫在眉睫。与此同时，电影的立项遇到了很大的困难，基本是石沉大海。陆川给自己定了规矩，在外面找钱也好，立项也好，无论遇到什么问题，回到剧组不能让大家看出来，必须假装高兴，他都做到了。但是18个月的筹备，几乎所有人都开始失去信心，铁打的营盘流水的兵，剧组人员走了一拨，来了一拨，又走了。陆川让美术组写了“死磕”两个大字，贴在剧组里面，他发誓一定要跟这电影死磕到底。
　　立项终于批下来了，星美影业、中影集团等投资方的相继加入使得电影起死回生，可就在一切看上去很美的时候，长春外景地变成了一个巨大的黑洞。
　　电影开机第十天，某网站就刊登了剧本……
　　电影开机第十一天，长春外景地发来最后通牒说要全面停工，电影可能遭受灭顶之灾……
　　剧组原计划十九号转场，但因为外景地不具备拍摄条件，只能被迫停留在天津……
　　所有的一切都在昭示着“前面的路依然艰辛漫长，并且布满不可预料的危险”，陆川心力交瘁，他形容自己像关在笼子里的老鼠。
　　问题并没有解决，原计划在天津的几天拍摄变成了5个月。上千群众演员的调度、废弃化工厂的毒气、报废轮胎燃烧时的黑烟，还有无尽的嘶吼、枪杀、刺刀和眼泪，每一个人都感到筋疲力尽。陆川更是如此，他要面对所有人，还有未知的危险。春节期间，剧组遭遇了可怕的停机，四十多天，外界疯传这部电影完了，后来虽然奇迹般地起死回生，但随时都可能会搁浅的隐忧在一点一点蚕食着信心。阑尾炎、胃溃疡，陆川的身体开始不断地亮红灯。“南京”的体量和难度都远远超出了他的想象，他原以为这是一个十层楼高的事情，但当云雾散开的时候发现它直插云霄。
　　陆川最喜欢看《毛泽东传》里讲长征的部分，戏拍到这个份上，他觉得特别像一次长征。他不仅要带领队伍走出草地，还要为他们找到归宿。他不仅要为这支队伍找到归宿，还要为队伍中的每一个人找到归宿。
　　在绝望的情绪如影随形的日子里，支撑他走完的只剩下本能，活着的本能，活着走出死亡之城的本能。

　　好似從自然與動物觀點直視人類醜惡的影像詩歌。春雷乍響，馬羊閒步，白色雲影搖曳，一切自成韻律。與那國，日本最西端的小島，距離台灣僅111公里，僅千餘人口，安靜地漂浮於海上。導演黃信堯此回嘗試放棄敘事的掌控，讓孤島上的各個元素自成一畫，樸拙而不失真地串接成一部刻畫疏離與距離的絕美影像，並從中尋找到自身與島民存在的意義。

　　八一电影制片厂出品的纪录片，长津湖之战为抗美援朝第二次战役的东部战线，是朝鲜战争中最惨烈的一次战役。当时，志愿军九兵团以16万优势兵力在朝鲜东北部的长津湖地区成功分割包围了美军陆战1师和步兵第7师一部共约3万人。美军陆战第1师遭受重创，伤亡减员达13961人。重创美陆战第1师的志愿军第9兵团也付出了极大的代价，部队战斗减员达14000多人，因冻伤造成的非战斗减员更是有30732人之多。由于严寒、补给不足、火力差距和美军空中优势等原因，志愿军虽然未能达成全歼陆战1师战役目的，但这一仗扭转了中朝联军被动防御的局面，彻底让“联合国军”妄图三个月拿下朝鲜的幻想破灭了。长津湖战役创造了抗美援朝战争中全歼美军一个整团的纪录，迫使美军王牌部队经历了有史以来“路程最长的退却”。

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
 或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。

　　导演认识了两位“朋友”。他与他们之间的交往构成了这部片子。开始，他并没有一个明确的计划要制作一部纪录片，但随着时间的推移，他开始有目的和他们交“朋友”。“朋友”们奇迹般地允许导演进入他们的生活，他们吸毒也贩毒的生活。
　　纪录片的制作者和被拍者之间到底应该是一种什么样的关系，这部影片给出了它的解释。

　　大型纪录片《鲁迅之路》全方位，多侧面地反映了鲁迅这位历史巨人和文坛巨人的生平、历史功绩和文学成就，用大量的历史资料镜头反映了鲁迅先生的不朽精神，是对广大青少年进行革命传统教育和素质教育的好教材。

　　历经三年多制作，《布达拉宫》首次全方位展现这颗人类文化瑰宝的全貌。在内容上，从历史、建筑、文物、艺术、人文民俗、自然环保、现代生活等方面全景式展示。一代又一代人用劳动、智慧和审美造就了这座人类文明瑰宝，突出其人文价值、民族文化价值及匠心传承精神。
　　在形式上，以循序渐进的探索为脉络，梳理历史人文与传承；以环环相扣的叙述满足好奇心与求知欲；以生动感人的故事和民俗生活化解知识信息的严肃说教感。画面与音乐唯美诗意，具有史诗感与审美高度。

　　介绍五千年来汉字的演化、使用过程的纪录片。

　　中国最大童装生产基地浙江湖州织里镇，有18000多个大大小小的童装厂。纪录片主要拍摄了一群来自安徽和河南的年轻工人。长江沿岸的农村青年来这里打工，青春在这个风雨飘摇、极度努力的社会，希望依然存在。

　　大型史诗纪录片 《从秦始皇到汉武帝》为上造影视今年的重点项目，经过一年多的筹备，最近正式开拍。
　　秦汉时期是中华文明的青春期，处在朝阳一样的上升阶段。秦汉奠定了中华文明的基石，它在政治经济文化上的很多制度，对今天依旧有着重要影响。学术界将秦汉这段时期称为第一帝国。
　　纪录片《从秦始皇到汉武帝》以最新的考古研究成果为切入点，以展现中华文明青春期最优秀的气质为目的，将汇聚电视、电影、以及历史文献的各种亮点元素、艺术手法，体现上造影视“用电影思维，打造高端纪录片”的宗旨，是一部受众群体广泛的历史纪录片。
　　片子共6集，每集50分钟。制作完成后将在中央电视台播出，敬请期待。

　　我们静静地凝视这座位于高原上的寺庙，记录下四季轮换里觉姆隐秘的日常。纪录片试图探寻她们深邃的内心世界，并思考我们人类与这个世界的关系

　　他们在台湾与越南之间漂浪迁徙，寻求更好的生活。有选择或没有选择地，在这距离越南1700多公里远的岛屿落锚，成为我们。
　　没办法选择在哪里出生，定邦流着台湾爸爸和越南妈妈的血液，边打工边自学，跌跌撞撞，朝着成为电影导演的梦想前进；北越的小芳、南越的金线，选择与台湾人结婚，养儿育女，操持夫家生意，为家庭累积理想未来的资本；曾在台湾帮佣多年的阿问，回越南后盖了三层楼的家，视野已经不同的她，即使借钱也要让两个儿子文山、文进再到台湾工作，见识外面的世界。
　　来往台湾和越南的他们，见证两地经济环境的快速变化，感受复杂的人际冲突与冷暖，用生命写下跨国移动的一行短句，也成为我们生活中的寻常风景。
　　我们不一样，拥有不同的条件与机会。相同的是，不确定自己的选择对不对，不知道未来在何方，也许在台湾，也许在越南。
　　我们都一样，以个人微小的力量，在广大的世界里求生存。移民和移工，如落地的水笔仔，只要有水，就能活。未来，也许就从这里的生活开始。

　　《世界历史》是一部跨越国度、跨越时空、跨越民族，以人类社会发展史为题材的大型纪录片。它以丰富的视听手段再现自远古人类起源到万隆会议的浩瀚历史图景，较全面地讲述了人类社会发展过程，揭示了人类历史发展趋势及规律。

　　作为一档美食人文类纪录片，《傲椒的湘菜》由味及道，以湘菜为入口，反映湖湘文化养育出的人文精神。历经三年，走遍湖湘，跨越世界，纪录片以湖湘为源点，以世界作维度记录地域美食，通过美食反映湖南饮食文化和风土人情，通过人物故事反映中国人的生存状态和时代语境。
　　纪录片共分为12期，每期扣准一个主题，从人文、传统、新派等多个角度，阐述了米食、小吃、乡野、辣味等多种饮食文化，在城市与田园间无缝切换，发掘天生地养的灵动，以鲜活的影像呈现最真朴的湖湘。

　　《今日说法》诞生于1999年1月2日，是中国中央电视台(cctv)第一档全日播法制栏目，已经成为家喻户晓的品牌栏目。栏目秉持“点滴记录中国法治进程”的理念，以“重在普法，监督执法，促进立法、服务百姓”为宗旨，全力打造“中国人的法律午餐”。栏目收视排名长期稳居央视前列，影响力持续增强，《12.4年度法治人物颁奖盛典》、《小撒探会》等特别节目铸就高端品质，使栏目实现了更大的社会动员能力和普法功能。

　　男大生許浩渴望愛情，他篤信著「魚池理論」，認為戀愛對象必須同時間多方發展比較，才有可能萬中挑一。雖然十分嚮往少女漫畫中怦然心動的情節，但他卻從未體驗過心跳加速的感覺，也不知道什麼樣的人適合自己。
　　一晚，他在交友軟體上聊到一名女子「小井」，特別投緣的兩人交換起彼此的祕密，好像有聊不完的話題，隔天醒來，許浩卻收到未成功配對的通知，他決定從對方留下的手機前七碼，展開地毯式搜索，希望能再聯繫上她。同學見他為情所困，推薦他使用「出租女友」服務，許浩與赴約的女子共度了愉快的情人節約會，儘管想找到真命天女「小井」，他仍不明所以地被這名女子吸引。